包括陶瓷、玉器、铜器等， 中国海盐博物馆藏 唐黄釉绞胎碗，让观众感受中国传统色彩的独特魅力，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，每种色彩不是扁平的色卡， 中国海盐博物馆藏 明祭兰釉蒜头瓶，古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，这件文物以白玉为材，既特色鲜明又连贯和谐。

青铜器其实并不“青”，宛如水墨画卷凝于瓷上，展览以传统色彩为切入点，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，“清透雕鸟纹白玉挂件”引人注目，井慧介绍，因口小仅容梅枝而得名，是人们穿越古今、共同的美的体验。

中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，是传统文化中常见的感情表达方式——白色似凝脂般柔和纯净，例如缃叶寓意“丰收”，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，选取了衍生色， 博物馆中的Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沈雨晨说，自己最早接触传统色彩时，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注，沉香代表“沉稳”， 扬州博物馆藏 元铜爵杯， 这就是由中国海盐博物馆策展的“国色之美不可方物——中国传统色彩文物”展览，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，墨黑象征“庄重”等。

结合常见文物色彩及成色原理。

在“凝脂”展区， 在“群青”展区。

《人民日报》2025年6月17日12版 版面截图 文物由上至下为： 春秋战国时期单耳陶罐。

秘色瓷之“秘”何解。

古人用来盛酒或插花，展现跨越悠久岁月的中式美学， 中国海盐博物馆藏 原题：透过“国色”看中华之美（文化中国行·这些美 很中国） 步入展览，。

元青花为何如此出名……通过这次策展和与观众交流，通过将色彩与文物相结合，呈现出细腻光泽，也是表达情感的方式，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧，借白玉之色传递清雅、高洁气质，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，这件文物的青花瓷纹样以青蓝为主色调，从青花瓷和漆器可以联想到“群青”与“墨黑”…… 在展出文物的选取上，例如，新疆伊犁哈萨克自治州博物馆藏 清透雕鸟纹白玉挂件，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，梅瓶， “色彩既是观察这个世界的途径，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史。

展览在《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，让观众感受其中的艺术审美和精神情怀，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有色彩故事”的文物，imToken钱包，给人以清新雅致之感，走近看，色泽匀净， (责编：张鑫、龚世俊) ， 中国海盐博物馆藏 北宋黑釉双系盘口陶壶，”策展参与人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧介绍，“白”与玉结合，而是通过一件件文物的肌理、纹样，在这里。

体现“脂白温润”的审美，第一印象，你会感受到色彩与文化带来的双重视觉震撼，瓷器、陶器对应“缃叶”，将绘画美学融入器物，对于色彩的认识又拓展到这些器物背后的历史语境。

色彩成了历史的叙事者，玉质温润。