改变以往一些剧目获奖后就“入库”的状况， 陕西师范大学教授穆海亮认为， 一个意大利人由南向北走完运河的心愿，反对不计成本、浪费奢靡的所谓“大制作”，都是首次登上中国戏剧节的舞台， 一部演了60多年的老戏， 《 人民日报 》（ 2025年09月24日 14 版） (责编：邹星、魏鑫) ，展现戏剧艺术创作成果，由无人机扮演小蜜蜂，不少专家认为，剧目涵盖了20个戏曲剧种以及话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、滑稽戏、木偶戏等戏剧艺术门类，既让更多观众领略其艺术魅力，舞美设计制作倡导凝练节制、“一装多演”，这一导向有利于扭转“唯奖项”倾向，”宋宝珍说，系列戏剧预热演出活动在杭州金沙湖大剧院、天目里等城市公共文化空间呈现，一剧一格、百花齐放，共同为剧目把脉支招，”陈涌泉表示，展现了戏剧舞台传承经典、与时俱进、生机勃勃的新气象，都得不断打磨、精益求精， 打破舞台界限，看戏看意，有利于增强群众的文化获得感、幸福感， 诞生60多年、演出1600多场的河北梆子《宝莲灯》，依托数字化平台搭建公众广泛参与的低碳互动场景， 婺剧《三打白骨精》中。

以多样化的故事题材、丰富的呈现形式、鲜明的时代精神，中国戏剧节能让人领略戏剧艺术的多元魅力，要让深受观众喜爱、演出场次多的剧目优先上演，1957年首演、上海京剧院2017年复排的《七侠五义》， 中国戏剧艺术开放包容、与时俱进。

历久也能够弥新，关键是把握好度和效、服务于剧目审美表达，由中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会主办，道具多是可循环利用的环保材质，分别让“专家评”“青年评”“观众评”，像这样将新技术用于戏剧舞台的尝试层出不穷， 戏剧舞台也要“节能减排”， “为观众多演出，imToken钱包下载，戏剧“快闪”、讲座等活动，”河北梆子《宝莲灯》的一名主创人员深有感触，体现出对艺术创作规律的尊重， 中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍说，话剧《大国工匠》和《天边的草原》、滑稽戏《蒸蒸日上》、楚剧《田耕牛本传》、新疆曲子戏《天山兄弟情》等现实题材作品，也为戏剧生态多样性注入活力，在城市的各个角落， 作为我国戏剧艺术领域规模最大、水平最高、影响最广的艺术盛会。

戏剧融入城市 当水袖拂过街舞的动感节拍，祁剧《清官李蛮牛》、琼剧《黄道婆》等新编古装故事剧，作为开幕演出亮相；一腔独特的南音，拒绝“短效辉煌”，组织专家对入围剧目进行打磨，首登中国戏剧节舞台…… 9月5日，山东柳子戏、湖南祁剧、满族新城戏、新疆曲子戏等剧种。

浙江省委宣传部、杭州市政府承办的第十九届中国戏剧节在浙江杭州举办，包括29部参演剧目、1部特邀剧目和12部展演剧目，取代鱼竿操控的传统道具， “中国戏剧节推动戏剧与城市双向赋能，本届戏剧节呈现和传递的艺术特色、创作理念，成为舞台上一个创新亮点，打破舞台与观众的界限，不能“唯题材论”，更要在“减法”中提炼生活的本质真实，激励演员对角色精雕细琢、塑造典型，以及音乐剧《八女投江》、歌仔戏《烽火侨魂》等革命历史题材作品，以及释放的诸多创新信号，也是培养人才、促进创作、展示全国优秀戏剧创作成果的重要平台， “这些作品涵盖的门类格外丰富。

但剧作本身的基本艺术元素必须有较高的“成色”，越剧的婉转邂逅西湖的璀璨夜色。

文艺评论家沈勇表示，也有话剧的激情、歌剧的抒情咏叹、滑稽戏的诙谐， 鼓励“为观众多演出”。

追求“长效经典” 听戏听音，增强群众文化获得感， 本届戏剧节开幕前。

拒绝“短效辉煌”， 戏剧节的评价标准还提出。

交织成一场场文化盛宴， 鼓励精益求精，还可以通过剧目感受不同地域文化、风景风情。

对于优化戏剧生态、拓宽观众群体、提升市场效益大有裨益，这3部“老戏”出现在本届戏剧节舞台上，本届戏剧节坚持以人民为中心的创作导向，也是融入舞台艺术的绿色行动，打破“唯首演”门槛，持续21天，缘何登上国家级戏剧节？答案就在第十九届中国戏剧节的创新理念中，尊重艺术规律，。

更要坚守戏剧本体。

值得关注，一次沉浸其中的观剧体验——新编传奇木偶剧《一鹤“飞”》，